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PROFESSEURS

RAGGA – DANCEHALL – HIP HOP – Cours tous niveaux (ouvert aux débutants)

Diane enseigne le Ragga Dancehall Hip Hop depuis 18 années au Centre Momboye. Après des études scientifiques et un diplôme d’Ingénieur en Télécommunications, elle a choisi de se consacrer entièrement à la danse, qui est sa passion depuis l’enfance. Depuis l’âge de 6 ans, elle suit une formation en danse Classique, en Jazz, en Funk Jazz et en Hip Hop. Ensuite, en parallèle de sa formation d’Ingénieur, elle part régulièrement aux États-Unis, à Los Angeles et à New York, pour travailler de manière intensive le Jazz et le Hip Hop. En découvrant la Dancehall et le Ragga en tant que cours de danse, elle réalise que cet art réunit tous les mouvements qui l’ont toujours passionnée, dans les différentes danses qu’elle a apprises. C’est un vrai déclic. Ce sont les mouvements qui coulent dans ses veines, et la musique qu’elle écoute depuis qu’elle a 10 ans, la musique Jamaïcaine. Elle décide alors de transmettre et de faire partager cet art. Elle enseigne à Paris depuis 18 ans, aux enfants, aux adolescents et aux adultes.

Chaque cours est un partage, une fête, une osmose. Dans une ambiance chaleureuse, nous partageons l’amour de la Dancehall, de la culture Jamaïcaine, du Hip Hop. Nous travaillons les mouvements techniques, tout en nous amusant et en nous encourageant les uns les autres. L’ambiance du cours est familiale, détendue. Ce rendez-vous est un plaisir. Et un concentré d’énergie. J’enseigne les techniques du Ragga et de la Dancehall, mais aussi des chorégraphies d’Afrobeat, de Coupé Décalé, de Reggaeton, et de Hip Hop. Le travail est donc diversifié. Le cours est tout niveau : les mouvements de Dancehall se renouvelant constamment, l’élève débutant, comme l’élève avancé, seront dans la découverte de nouvelles choses à chaque cours et à chaque stage.

Danse flamenco

Née à Santiago du Chili, danseuse et comédienne, Loreto commence à danser le Flamenco à l’âge de 8 ans. Depuis son enfance, elle manifeste un profond intérêt pour le mouvement et l’expression corporelle.
En 1998, elle obtient son diplôme d’études théâtrales (Méthode Jacques Lecoq) pendant deux ans, elle travaille en tant que comédienne et danseuse dans un magnifique spectacle basé sur des poèmes de Federico García Lorca et de Pablo Neruda. Ce spectacle eut un grand succès public à Santiago, où il fut présenté dans les salles les plus prestigieuses de la capitale chilienne.
En 2000, elle s’installe en France et elle intègre la Compagnie “El Duende”, ensemble théâtrale et musical franco-latino-américain. La Compagnie El Duende a créé son propre lieu « Le Théâtre El Duende » à Ivry sur Seine, centre de formation et représentations artistiques dédié au théâtre, à la danse et à la musique.
Loreto continue toujours sa formation en suivant de nombreux stages à Paris et à Jerez de la Frontera (Espagne) auprès de grandes figures internationales du Flamenco : Manuel Liñan, Marcos Flores, Rafaela Carrasco, Pastora Galvan, Mercedes Ruiz, Chiqui Jerez, Leonor Leal , Carmen Ledesma, Andres Peña, Maria del Mar Moreno, Angelita Gomez. Juan Ogalla , La Farruca, Israel Galvan, Pilar Ogalla entre autres. Tout en développant son activité de comédienne, danseuse et professeur de flamenco et théâtre, Loreto crée ses propres spectacles de flamenco en laissant toujours une porte ouverte à la théâtralité dans ses créations. Elle a déjà mis en scène 3 spectacles (« Aire » « Pasos del Alma « et « Viajes »). Elle danse en Région Parisienne dans des lieux réputées tels que le Théâtre Trianon, l’Olympia, Bercy, Salle Gaveau, L’Institut du Monde arabe, le Théâtre Jean Vilar à Vitry, Planète Andalucia, Théâtre de l’épée de bois, et dans différents festivals ou événements organisé en France et aussi à l’étranger (l’île de la Réunion, Alger, Chili)
Passionnée aussi par la pédagogie, Loreto enseigne la danse Flamenco depuis 20 ans dans différentes écoles à Paris et en région parisienne.

Témoignages des élèves
-Loreto, nous donne son savoir avec rigueur pour cette discipline qu’est le Flamenco, mais toujours avec patience, diplomatie et extrême gentillesse.
-Que vous soyez novice, aficionado ou expérimenté, Loreto est le professeur de flamenco qu’il vous faut ! Pédagogue, à l’écoute et toujours pleine d’énergie,
elle saura vous faire évoluer dans un cadre bienveillant.
– Ayant plus cordes à son arc : chorégraphe, comédienne, danseuse, et professeur de flamenco depuis plus de 20 ans, auprès de publics très différents, cette artiste accomplie met toujours autant de passion dans chacun de ses cours.
Alors vous attendez quoi pour nous rejoindre ?

LINDY HOP, BALBOA, CHARLESTON SOLO, COLLEGIATE SHAG ET BLUES

Les CHATONS SWINGUEURS propose au CENTRE MOMBOYE des cours de Swing hebdomadaires (Lindy Hop, Balboa, Charleston solo, collegiate shag et blues), des COURS et ATELIERS à thèmes pour vous faire progresser et plonger dans l’univers des danses swing !

Activité théâtrale ainsi que toutes activités culturelles et artistiques

La compagnie théâtrale des CriArts est née en mai 2009, d’un désir de troupe de Mathieu Lourdel et Julie Louart. Formé au sein de la Troupe du Singe vertical, fondateur de la Troupe des Paspro, codirecteur du festival de la Mastrée à Toulouse, Mathieu Lourdel a intégré les cours Florent en 2007. Il y rencontre Julie Louart qui travaille entre autre au côté de Jean François Dussigne, Valérie Négre et Michel Chiron.

C’est par une recherche physique, émotive, énergique et faisant appel à l’imaginaire de chaque comédien, que sont nés Les CriArts et notre première création, Terres Mortes, œuvre de Franz Xaver Kroetz. Devant l’enthousiasme du public et le soutien de la direction des cours Florent, celle-ci a pu tourner sur Paris (dont 20 représentations au Bouffon Théâtre).

Ils poursuivent la lignée des contemporains allemands en s’attaquant à Grand et Petit de Botho Strauss. Ils continuent sur leur lancée en travaillant des contemporains comme Copi – Les 4 jumelles et Jon Fosse – Hiver.

La compagnie a pour objet d’encourager et aider les activités théâtrales, de diffuser l’activité théâtrale ainsi que toutes activités culturelles et artistiques, de former une troupe permanente de création, de rendre accessible le théâtre à tous et de faire découvrir les arts scéniques à la jeunesse.

BARRE AU SOL CONTEMPORAINE

Sophie Daviet a reçu une formation en danse classique et contemporaine.  Elle enseigne la danse contemporaine et la barre au sol depuis de nombreuses années à des amateurs et des professionnels. 

Son enseignement se nourrit de ses diverses expériences en tant qu’interprète et chorégraphe, ainsi que de sa recherche sur le mouvement

La pratique de la barre au sol contemporaine est adaptée à tous ; elle permet d’affiner la conscience du corps et d’acquérir une meilleure mobilité. Les exercices et les enchaînements proposés au sol et en musique visent à assouplir muscles et articulations, et à renforcer le corps en profondeur.

Cette technique améliore la tonicité et procure détente et bien-être corporel.

DANSE AFRICAINE CONTEMPORAINE

Né en Côte d’Ivoire, ancien soliste du Ballet Nationale de Côte d’Ivoire où il entre à l’âge de 14 ans. A participé à plusieurs concours “Variétoscope » remportant le premier prix, en 1999, avec le groupe de Marcory. Puis dansera dans plusieurs  compagnies : Marawé, Kiyi M’Bock, proposera trois créations au Koteba dont “Dozo” et “Alamo” qui feront le tour de l’Afrique avec beaucoup de succès. En 1999, il revient au Ballet National de Côte d’Ivoire  » en tant que soliste dans plusieurs créations pour une importante tournée en Afrique et en Europe (Festival de Martigues) s’installe à Paris et entre dans la   «Cie Georges Momboye » pour plusieurs créations, Adjaya  qui a fait le tour du monde, Tahaman et Boyakoda et plus récemment Empreintes Massai.  A poursuivi sa formation en France, en danse contemporaine et Jazz avec Corinne Lancelle,Thierry Verges et Rick ODUMS. A suivi la formation du C.N.D pour le DE de professeur en jazz. En 2002, il rejoint le Groupe Clara Scotch (Philippe JAMET) où il crée deux solos pour “Portrais Danses – Le Tour du Monde”. 33 ° Festival culturel de Fort de France aux côtés de Mahotella Queens. Intègre la Cie « La Calebasse » de Merlin NYAKAM dans Récréation Primitive. Danseur et acteur dans la comédie musicale “Kirikou et Karaba ».  Intervenant au Festival Mama Africa (Italie) de 2009 jusqu’à aujourd’hui. Créations : « RAIZES » pour le festival FILO à Londrina (Brésil) . Quatuor pour le groupe ODWALLA (Italie).Création du spectacle “ANCESTROS” pour Bruno et Katina GENERO à Turin en 2014.

Gérard enseigne la danse africaine traditionnelle, afro contemporaine et afro jazz, en France et à l’étranger à travers stages, master class et ateliers pour les plus jeunes.

CAPOIERA PARENTS / ENFANTS AVEC MESTRE GUELO / ASSOCIATION OLORUM BAHIA CAPOIERA

C0NTRA MESTRE , Emerson Santos commence la capoeira à l’âge de 4 ans au Brésil à Salvador de Bahia dans le quartier Marrotinho, Bom Jua, avec son oncle Mestre Aranha et son élève professeur Dudu.

Après le départ de Mestre Aranha en Europe, il s’entraine dès 1998, avec Mestre Cesar de Alabama, dans le groupe Nação Capoeira, fazenda Grande do Retiro.
En 2003, il quitte à son tour le Brésil pour rejoindre son oncle et continuer sa formation dans le groupe Nação Capoeira Paris, sous la direction de Mestre Aranha.
En 2006, il reçoit la corde et le diplôme d’élève formé par Mestre Aranha.
Fort de son expérience, il donne des cours pour de nombreux services jeunesse : Mitry Claye, Clichy-sous-bois, Paris, parcours TAP etc.
En 2009, il crée le groupe Olorum Bahia Capoeira avec Pesão et Passoka.
Le 25 octobre 2014, à Salvador, il est formé Contre Maitre par Mestre Zeu, comptant sur la présence de nombreux grands maitres tels que Mestre Carlinhos, Aguia Dourado, Mestre Pitbull, Sambuê, Mestre Crente.
Pour élargir son champ de compétences, il passe actuellement le CQP ALS, certificat de Qualification Professionelle, Animateur Loisir Sportif.
Emerson travaille également comme danseur capoeiriste dans de nombreux cabarets et troupes.
Il donne actuellement des cours à Paris, Chelles et Thorigny sur Marne.

A Paris, un des élèves gradés de l’association, Mandinga, l’aide à donner les cours

DANSE CONTEMPORAINE – NIVEAU AVANCE PRO

“De formation classique, jazz et contemporaine, Gaëlle Gillieron obtient son Diplôme d’État de professeur de danse en 1998. Interprète pour les chorégraphes Alain Gonotey, Faizal Zeghoudi, Jacky Achar, Alfred Alerte ou encore Martin Kravitz, elle se forme avec Christian Bourigault, Jackie Taffanel, Régine Chopinot et Dominique Dupuy au CCN La Rochelle, Emio Greco, Nasser Martin Gousset… Elle danse également sous la direction de Shelley Senter – Cie Trisha Brown la pièce de répertoire Foray Forêt,  ainsi que pour la vidéo TanzTanz (Studio Rouchon / magazine HARDI). Depuis 2013 elle chorégraphie plusieurs petites formes : Skins, Music won’t save you, Slim Pickings, Patterns, Nocturne, Daïvas. Elle enseigne dans divers lieux à Paris, en pratique amateur ou formation professionnelle, et intervient ponctuellement sur différents projets pédagogiques en France et à l’étranger (Nigéria, Italie).

DANSE MODERNE ENFANTS, DANSE EN TALONS ADULTES

Formée au Conservatoire d’Angers, puis à l’Académie International de la Danse de Paris . Elle
participe au championnat d’Europe UDO street dance avec le crew « lil-unit » auquel ils finissent
4ème. Puis elle part à Los Angeles où elle travaille pour plusieurs artistes et chorégraphes. Elle
enchaîne en France avec différents contrats de danseuse et chorégraphe : TF1, France 2, Disney Channel, Canal +, Jarry, Alison Wheeler.

⭐ KIZOMBA.FR ⭐

1ère Ecole de KIZOMBA – Danses Populaires Angolaises En France –
Depuis 2009
••• Tous les mercredis •••
***************** MR TECAS & toute l’équipe KIZOMBA.FR ******************
19h00 – 20h30
Salle 3 – Initiation SEMBA
20h30 – 22h00
Salle 3 – Perfectionnement SEMBA

INITIATION SEMBA
Etape primordiale pour découvrir et apprendre les bases de la KIZOMBA et du SEMBA.
Tout au long de l’année, des modules de cours pratiques et théoriques seront dispensés, avec support écrit à l’appui.

A l’issue de cette initiation, et selon son implication, l’élève aura la capacité de danser dans le cadre social et d’évoluer vers le niveau intermédiaire ( à l’appréciation du professeur).

PERFECTIONNEMENT SEMBA
Ce cours est accessible aux élèves ayant validé l’étape d’initiation, maîtrisant les bases et souhaitant développer davantage leurs compétences.
Les éléments clés seront : la découverte de l’aspect culturel angolais (danses carnavalesques et afro-tribales) et l’expression artistique.

Pour un apprentissage de qualité, deux mots d’ordre : la discipline et la rigueur.

TARIFS 2020 / 2021
••• Possibilité de paiement par : chèque, CB ou espèces •••
– Frais d’inscription : 25€
Fiche d’inscription à remplir sur place.
Prévoir : certificat médical.
– Abonnement à l’année : 450€
Possibilité de régler en 3 fois par chèque uniquement
(remise des chèques et premier encaissement à l’inscription)
– Abonnement au trimestre : 170€
Règlement comptant (chèque, CB ou espèces)
– Cours à l’unité : 20€
★ Anciens Élèves KIZOMBA.FR ★
Profitez de -10% sur l’abonnement annuel
Les places sont limitées à 10 couples par cours

SALSA CUBAINE

D’origine cubaine, Adel a été formé à la Havane comme casinero traditionnel, et auprès de l’école de Rey Martinez.

Spécialiste en salsa et danses traditionnelles, Adel enseigne depuis plusieurs années  sur Paris et est notamment professeur résident du célèbre festival Tempo Latino de Vic Fezansac.

Il enseigne depuis plusieurs années au CENTRE MOMBOYE

Flamenco

C’est à 6 ans, dans la cuisine de sa grand-mère, alors qu’elle lui chantait la Copla española, que Carlos commence la danse..

Formé à l’Ecole Carmen Lopez et le Conservatoire de Valencia, à plusieurs disciplines (contemporain, classique, Flamenco), il décide, une fois terminée sa formation, de partir pour une année à Strasbourg afin d’améliorer son niveau en danse classique, contemporaine et jazz.

Il part ensuite à Madrid et à Séville et étudie auprès des grands maîtres du Flamenco actuel.

Carlos a fait partie de compagnies espagnoles réputées comme la Compagnie de Bélen López (spectacles Atrapados por el Arte et Cuando Amanece), la Compagnie Rafael Aguilar (tournées à Taïwan et au Qatar).

A Paris, Carlos est très vite sollicité pour des projets artistiques d’envergure touchant au Flamenco comme LE CID FLAMENCO (théâtre Comedia, mise en scène : Thomas le Douarec), ZORRO, le musical aux Folies Bergère (mis en scène : C. Renshaw).

Il crée le spectacle EL DESVAN à l’automne 2010, puis son premier solo : LIBERTAD DE SER.

Il se produit en Espagne, puis revient en France pour créer et danser la chorégraphie Carmen au Festival Lyrique de Sanxay.

Il est invité à la Fête de la Danse de BLANCA LI au Grand Palais aux côtés de Karine Gonzalez afin de faire découvrir le Flamenco à un large public.

Il participe comme chorégraphe et danseur dans les principales compagnies Flamenco de la région parisienne.

En mai 2015, en qualité de Directeur Artistique, danseur et chorégraphe, il participe à l’hommage a PACO DE LUCIA DANS LA PHILARMONIQUE 2 DE PARIS.

Parallèlement à sa carrière d’enseignant, il se consacre à sa toute dernière création « EN MI TERRETA », chaleureusement accueillie par le public.

Atelier chorégraphique en danse orientale
Niveau intermédiaire / avancé

Si vous aimez la danse et la scène, cet atelier est fait pour vous ! C’est une belle occasion de se perfectionner en danse orientale !
• Créations chorégraphiques de Semsemah
• Une aventure humaine enrichissante et puissante
• Une formation intensive et motivante
• Du studio de danse à la scène
Plus d’infos sur le lien suivant https://www.semsemah.com/atelierchoregraphique
tous les vendredis hors vacances scolaires de 19h00 à 20h30 pour niveau inter-avancé (un bon niveau général de danse orientale est requis)

Solo Jazz, Charleston, couple Lindy Hop, Charleston

Ça vous dit d’apprendre les danses swing dans une ambiance cool ?

Swing Delight vous propose 2 catégories de cours de danse :

– solo Jazz & Charleston 

– couple Lindy Hop & Charleston

Au Centre Momboye, nous vous proposons un cours de solo Jazz & Charleston.

Mardi : 20h45 – 21H45 – niveau débutant

Danse Attitude Styling (+ qu’1 cours de danse !)

Passionné de danse et très ouvert sur tous les styles de danse, TIKEN s’est très vite taillé une réputation dans le milieu artistique, notamment du fait de son approche particulière qui va au-delà d’un simple mouvement. C’est ainsi qu’il s’est attaché à aider les artistes à optimiser leur présence sur scène et dans la vie réelle.

Fort de son expérience en tant que chorégraphe, coach pour plusieurs artistes, créateur d’évenements artistiques, à travers ce cours de danse de 2 heures, au son de musique modernes et variées, Tiken se propose de vous aider à prendre confiance en vous, apprivoiser votre corps, acquérir un bon maintien et faire ressortir ce qu’il y a de meilleur en vous.

Danse africaine Congo

Originaire du Congo Kinshasa, KALO est chorégraphe et danseur des ballets Twayi Tshanga et chanteur du groupe 2K. Il enseigne ici les danses de son pays : danses traditionnelles et modernes, telles que le ‘Ndombolo Soukousse’, une discipline dont il est lui-même le créateur.  Spécialiste des danses Moutwashi (danse du bassin), Minguaji (danse d’initiation à la vie d’adulte après la circoncision), et de la danse des masques, il est danseur soliste dans de nombreux ballets africains, puis chorégraphe du groupe Elima. Engagé par Disneyland Paris à l’occasion de la sortie du film ‘Le Roi lion’, puis chorégraphe du conte initiatique de Claude Clément, ‘Le musicien de l’ombre’, il crée dernièrement deux pièces chorégraphiques avec sa compagnie : ‘Sanza’ (la lune) & ‘Ndumba’ (jeune fille).

Afro latino & Afro Brésilien

C.V  Viviana  Verdugo : Professeur de danse, danseuse , chorégraphe et comédienne

Viviana s’est formée à la danse moderne et contemporaine au Chili. ;

Elle arrive en France sur l’invitation  de la Compagnie Brumachon du centre Chorégraphique de Nantes. Elle finit par s’installer à Paris et obtient une Licence en Arts du Spectacle mention Danse Paris 8 et un diplôme à L’école du Théâtre International Jacques Lecoq. Sa soif de se perfectionner sans cesse l’amène à étudier à L’école Jacques Lecoq au L.E.M (Laboratoire d’Etudes du Mouvement) et aujourd’hui elle se forme à la voix selon les approches de Roy Hart Théâtre avec la Cie Panthéâtre

Parallèlement, elle découvre les danses afro-brésiliennes et la technique afro-américaine  Technique Dunham avec Eneida Castro (ex-danseuse de Mercedes Baptista, considérée comme une des principales précurseurs de la danse afro à Rio de Janeiro. Elle restera aux côtés d’Eneida pendant une dizaine d’années et deviendra son assistante.

Passionnée de cultures afro de l’Amérique latine, Viviana continue à enrichir ses recherches lors de plusieurs voyages au Brésil. A Bahia, elle étudie tour à tour la technique Silvestre, technique moderne qui se marie avec la symbolique et gestuelle des Orixas (divinités du candomblé), les danses des Orixas avec Vera Passos , Rosangela Silvestre ,Nem Brito et mestre King et auprès de la Fondation Pierre Verger avec  dona Cici

A Pernambuco, elle approfondit la danse des Maracatu  avec AndersonNogueira, et Dadinha Gomes.

A Paris, elle rencontre  des artistes brésiliens qui enrichissent ses recherches autours des danses populaires et traditionnelles comme les danses des Orixas, Maracatu, caboclinho, afoxé, frevo, etc. Elle élargit sans cesse ses connaissances et suit des cours réguliers et des stages de danses afrocubaines, Orishas, Congo, Arara, afro haitienne et danse Contemporaine

Elle pratique la percussion brésilienne : Tambour Alfaie, Chékéré et mineiro, dirige la section  danse lors des représentations de groupes de batucadas et étudie les chants du Candomblé avec Ayrald Petit  

Ses cours sont une fusion de technique afro-moderne, afro-brésilien et contemporain, ses chorégraphies très physiques aux mouvements vibratoires avec une forte utilisation des ondulations de torse s’inspirent des danses et gestuelle des Orixas, Maracatu de la samba, de la capoeira et du folklore Afro Latino américaine

Sa formation et sa pratique diverses et complètes donnent à son enseignement une signature personnelle et originale.

Ses cours sont une fusion de technique afro-moderne, afro-brésilien et contemporain, ses chorégraphies très physiques aux mouvements vibratoires avec une forte utilisation des ondulations de torse s’inspirent des danses et gestuelle des Orixas, Maracatu de la samba, de la capoeira et du folklore Afro Latino américaine.

Sa formation et sa pratique diverses et complètes donnent à son enseignement une signature personnelle et originale.

Master class en danse AFRO CONTEMPORAIN avec Nestor Kouamé dit « SOLVIS »

est né à Abidjan en Côte d’Ivoire.
Il entre à l’EDEC (l’Ecole de Danse et d’Echanges Culturels), la première école de danse en Afrique de l’Ouest , dirigée par la célèbre chorégraphe ivoirienne Rose-Marie Guiraud, ou il acquiert une connaissance approfondie des danses traditionnelles de cette région.
Par ailleurs, il renforce son apprentissage et diversifie ses compétences en participant à divers stages de danse contemporaine. Passionné et curieux, il ne tarde pas à se rendre en France en quête de découverte pour continuer à peaufiner sa technique et enrichir sa gestuelle. Il se forme alors dans les techniques de danse classique et jazz à l’AID (Académie Internationale de la danse) à Paris, ainsi qu’auprès de chorégraphes reconnus dans l’univers de la danse afro-contemporaine tels que Redha Bentifour, Thierry Verger….
Parallèlement, il participe à de nombreux spectacles, comédies musicales : « Autant en emporte le vent » de Kamel Ouali, « Kirikou et Karaba » de Wayne McGregor… Emissions télés : « Star Academy , Champs Elysées… Il est assistant chorégraphe et chorégraphe pour des artistes chanteurs tels que Manu Dibango, Yannick Noah (concert au stade de France).
Danseur dans la COMPAGNIE GEORGES MOMBOYE, il s’illustre avec bonheur dans plusieurs œuvres du répertoire du chorégraphe Georges Momboye, notamment dans EMPREINTES MASSAI et LE SACRE DU PRINTEMPS.

Cette expérience riche et varié, lui a permis de raffiner l’énergie unique de ces racines Africaines, de s’épanouir et de développer son propre style Afro contemporain (Rythme Afro Tendance).

Nestor Kouamé est un danseur –chorégraphe plein de ressources, très apprécié pour sa polyvalence, sa pédagogie et son talent.
C’est à la demande express de plusieurs danseurs professionnels et élèves qu’il s’est enfin décidé à monter ce cycle de MASTER CLASS ponctuelles au CENTRE MOMBOYE